张大千晚年的绘画在哪里发生了嬗变

张大千《长江万里图》（局部）

　　今年是中国画一代宗师张大千先生（1899—1983）诞辰120周年，海内外为此举办了多场张大千纪念展。而近日在杭州钦哲艺术中心举办的《张大千加州岁月：文献之作品》，以120件（套）的张大千文献资料和作品，比较全面、翔实地展示了张大千在美国加州十七里湾的生活创作情况，揭示了张大千先生晚年艺术嬗变之谜。

张大千_环荜盦

　　1948年12月，张大千与夫人等飞赴海外。从此，遥寄相思，乡愁终生。1950年，张大千先由香港赴印度，在新德里举办画展。考察临摹阿坚塔壁画。旅居大吉岭年余，诗画创作颇丰。1954年迁居巴西圣保罗市，1955年圣保罗八德园建成并命名。1966年后，由于巴西政府要修建水库，因而张大千的八德园需动迁，后在老友侯北人的介绍下，迁居美国加州卡梅尔小镇十七里湾。

　　就目前所知的历史文献及张大千作品来看，十七里湾对张大千个人的艺术创作的嬗变具有里程碑式的意义。自1956年他在法国尼斯港的尼福里尼别墅会晤了毕加索，切磋画艺、互赠作品后，他的变法意识更加强烈了，他要像老毕那样开创出不同创作时期的不同风貌。1957年，张大千因糖尿病而影响视力，他遂有时以大泼墨代之。1965年，他在创作《青城山通景屏》时，开始了泼墨加泼彩，但这都是初尝阶段，他自己并没有正式肯定或界定此是泼彩新法。

张大千与夫人在可以居合影

　　张大千1967年在侯北人的陪同下，来加州卡梅尔小镇十七里湾观光旅行，举目皆是造型各异的苍松，海湾中帆影逐日，林间静谧宁馨，他深为这里美丽的风景与幽逸的气息所吸引。为此，张大千为这里起了个富有诗意的美丽译名：佳美娥。1968年他在卡梅尔购买了一幢较小而简陋的二手别墅，将其画室题为“可以居”。与巴西气派恢宏的“八德园”相比，“可以居”显得“寒酸”，但此一时，彼一时。从“可以居”这个斋名上，可见张大千倾心的是这里独特的景观和诗意的氛围，对于房屋他仅是“可以居”就可以了。一直到1971年，他才在“可以居”相邻之处重新购地，建起了一座温馨的桔红色别墅。由于四周都是参天大树，浓荫蔽日，大师自题斋名为“环荜盦”。追溯卡梅尔早期的居民，60%以上是专业的文学艺术家，在这里先后居住过的有美国着名作家、诺贝尔奖得主辛克莱·刘易斯及杰克·伦敦，摄影大师亚当斯，奥斯卡最佳女主角得主琼·芳登及着名硬派影星伊斯特伍德等。

　　张大千先生的知己好友、着名美术史家、画家谢稚柳先生曾告诉笔者：“张大千最重要的暮年变法，是缘于美国加州的十七里湾，但在张大千研究文章及传记中，大都没有提及。有的也仅是一笔带过，语焉不详。你是搞海派研究的，应当到那里去考察一下，把这段史实补上。”因此，在后来的张大千研究中，我特别注重张大千艺术变法的时间节点和地点，并于2017年7月专程到美国加州十七里湾张大千故居考察。本次《张大千加州岁月》展也从历史文献与艺术作品两个方面作了有力的佐证。当年笔者在谢稚柳先生处曾看到过“环荜盦”的照片，张大千的暮年变法正是起于此，成于斯。

　　加州十七里湾有着温暖的气候和充沛的阳光，使张大千增添了饱满而激越的创作之情。他在这依山傍海、绝尘清静之地，潜心艺事，开始了绘画的重大变法，开创出了融汇古今、法取东西的泼彩大写意。从笔墨线条、敷彩设色到构图章法、意境气韵各个方面，让传统的中国画焕发出崭新的面貌、瑰丽的气象和鲜明的风格。张大千曾对侯北人说，“明代李日华道，‘泼墨者，用墨徽妙，不见笔经，如泼出耳。’作画之前，丘壑意成。作画之时，落墨用彩如泼如洒。作画之中，泼彩尽显肌理效果”。1969年，就在这间狭小的“可以居”中，张大千完成了不朽的传世名作《长江万里图》，将石青、石绿、朱砂等和水墨融合在一起，挥洒晕化，构成了独特的色彩肌理效果和奇崛的表现形态，令人耳目一新，从而以“泼彩兼施，色墨交融”的全新技法，展示了长江万里的无限风光，赢得了艺术界的一片喝彩，被誉为“人变老，画变新”、“东方之笔”，张大千由此完成了华丽转身，也开始标志着他的创作在十七里湾进入了艺术的新阶段。

张大千在环荜盦前

　　但是，另一方面，在张大千的《移家环荜盦》一诗中，我们不难读出张大千此时的生活、精神的苦涩与无奈：“万竹丛中结一盦，青毡能守自潭潭。老派夷市贫非病，久待蛮姬语亦谙。得保闲身唯善饭，未除习气爱清淡。呼儿且为开萝经，新有邻翁住屋南。”虽然张大千弃尘世，重内省，重燃创作激情，但实际生活得并不轻松、潇洒。生存的压力、疾病的缠身乃至深切的乡愁，使他常常在“故国不堪回首月明中”的梦中醒来，随之号淘大哭，清泪洗枕。在十七里湾时，张大千的经济相当拮据。当时代理他作品的画廊不景气，他的画价不高，而且还销路不畅。正是在这种情况下，他苦心多年所收藏的古典书画，乃至镇宅之宝都只得售于朋友，着名的董源《溪岸图》卖给了王季迁，八大的山水卖给了王方宇，最后一本石涛的册页也卖给了赛克勒。后来，纽约大都会博物馆出版了这本石涛册页，张大千在册页上题词赠侯北人时，相当伤感地写道：“大风堂仅余石涛之一册，亦经易米，北人道兄为我感叹也。”

张大千与侯北人合影

　　当时的十七里湾颇为清寂，人烟稀少，张大千的朋友圈在此地也并不广，主要有三位，画家侯北人，张学良长女张闾瑛的丈夫、加州大学教授陶鹏飞及加州卡梅尔画廊的郑月波。但那也是数月或是逢年过节时才相聚一次。因为十七里湾偏于一隅，天海相隔，这也就为后来张大千的研究带来了困难，有的传记对张大千在十七里湾的生活创作仅一笔带过，有的则不知所云，对其艺术上的重大变法甚少提及。而作为长期侍奉张大千左右的儿子张葆萝也遵其父之嘱，对其父之画之艺通常不加评说介绍。特别是张葆萝也于2017年以86岁高龄逝世，这就使张大千在十七里湾的丹青生涯似被岁月遮蔽。1977年，张大千意识到泼彩变法新画风已成，是该结束海外飘泊的生活，终止客居他乡的羁旅了。他在一首诗中曾写道：“不死天涯剩一身。”于是张大千深情地告别了十载相住的十七里湾，离开了笔墨菩提的“环荜盦”，携全家定居于祖国宝岛台湾省，在台北故宫的双溪边筑起了“摩耶精舍”。他在自己所作的《桃源图》上题诗谓：“种梅结宅双溪上，总为年衰畏市喧。谁信阿超才到处，错传人境有桃源。”六年之后，大师归隐道山。