栏目:艺术观察   作者:佚名

  在英国五家最大的画廊代理的385个艺术家名字中,只有6个是艺术家团体或双人组。一位画廊主兼前艺术博览会总监表示,并非这种合作的模式不太能吸引藏家,虽然对画廊来说,要请身在世界各地的艺术团体来参加并策划展览也是一个需要考虑的因素,但主要是因为这种工作的本质。“团体会给商业艺术世界的某些部分带来紧张不安。它们的形成往往是基于对社会或政治问题的回应,或者是一种概念上的姿态,这意味着他们的作品卖起来要面对更多的挑战。”

2015年,由Raqs媒体小组担任策展人的上海双年展现场

  然而,画廊主斯蒂芬·坦宾·萨斯特拉维贾贾(Stephan Tanbin Sastrawidjaja)表示团体也能在艺术市场上分一杯羹。他的画廊Project Native Informant位于伦敦,代理了三个艺术团体:DIS、“上海双年展”以及GCC,他说,这几个团体都“利用‘企业文化’的方法来表达自我”。在2014年的弗里兹艺术博览会(Frieze art fair)上,“上海双年展”——这个挪用了同名上海艺术展览的小组——制定了一套营销策略,以出售一套价值320万英镑的伦敦房产。八人组GCC于2013年在一场迪拜艺博会的VIP室相遇,他们制作了日间电视节目并出版了记录其对话的书。DIS的两名成员在时尚圈工作,这个小组为品牌进行创作。

“上海双年展”的作品

  萨嘎认为,团队创作应该维持其乌托邦式的目标,依然对盛行的权力结构提出威胁。“集体的核心应该是左翼的。集体包含着来自大众的威胁,让那些保守的人意识到,人们可以聚集在一起,其复杂的思考方式也许会撼动资本主义。”

  纳如拉赞同这一点,她认为正是乐观与沮丧之间的张力让Raqs从1992年成立开始活跃至今。“合作来自于对于政治与生活的某种态度。其核心在于,我们相信合作活动能够让世界变得更好。”







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