艺术营销的策略

来源：中华书画网　　作者：佚名

　　艺术市场的现状

　　整个世界和艺术市场都发生了深刻的改变。自21世纪初以来，当代艺术越来越引起公众的兴趣，市场的变化便是这一巨大变化的最明显的标志。如果查看重要拍卖行举办的拍卖记录，我们会发现在上世纪八十及九十年代，大多数买家更倾向于购买著名艺术家、过世艺术家及在拍卖行上有过拍卖记录的艺术家的作品。而90年代初的经济大萧条过后，这种趋势渐渐地逆转了。

　　过世的知名艺术家的作品永远有市场，但在世艺术家的风头已经盖过了前人。更令观察者吃惊的是，现今在世的艺术家和一些年轻艺术家的拍卖成绩居然超过了那些已记录在艺术史书上的艺术家。

　　近几年艺术市场渐渐地不再像以前只吸引少量的高端的藏家，艺术市场逐渐民主化、多样化、扩大化了。多亏有了拍卖行、网络和像《艺术与投资》这样的媒体对艺术市场即时信息的披露，我们已远离了封闭的艺术市场。在来自全球各地的艺术相关人士的影响下，艺术市场变了，通过文化和商业的整合，全球的艺术市场变成了一个整体，而随着商业周期的不断缩短，艺术市场发展的步伐也明显加快。艺术市场变得全球化了，也不再逃避由于信息过载带来的一些负面影响，它变得透明了，并与这些信息相互依存。降低学术限制使艺术市场上众多标准共存有了可能，艺术市场也拓展了其影响及更多元化。学术和美学的影响力式微。系统正在重组，标准机制和认可手法在增加，超越约束及经济的不确定性，由成千上万艺术迷支持的多元化艺术市场可以自由地交易买卖。

　　艺术市场的这种发展趋势为所有的艺术家提供了新的机遇。

　　做一个21世纪的艺术家

　　在不久前，艺术家在艺术市场中仍处于一个相当被动的状态。他们是“生产者”，将作品授权给经销商和画廊，让他们去推广、营销。艺术家希望自己的才能能得到这些机构的认可。

　　现下，这一形势转变了，艺术家似乎成了真正的企业家。

　　在这个有着多元市场、信息灵通、向所有的艺术表现形式开放的大环境下，艺术家的角色变得更重要了。他们在这个变化中担任越来越重要的角色。艺术家作为承包商，重点工作是强调其艺术特色和推广作品。艺术家愿意在制作上花大价钱，然后把作品投放到一级市场上，和画廊家一起推广和营销艺术。因此，艺术家在艺术经济的各个阶段充当的角色也更活跃了。

　　由此得出，对创造者来说，在推广方面战略思想显得尤为重要。对谁来说都是一样的，不论艺术家是地方的、国内的，新晋的还是知名的，对他的艺术，创作过程及创作方式进行一个综合分析是很有必要的。处与不断变化中的艺术市场，艺术家的角色被重新定义了，在此过程中出现了新的变局，产生新的机会，而建立衡量这种全局方法是十分重要的。

　　艺术家是令人惊异的。画家、设计师、摄影家、雕塑家、电影制片人、平面艺术家，他们用天赋、能力和想象力来创作;他们花时间，在创作中努力取得进展。

　　但是并不是所有的努力都能得到回报，甚至大多努力得到的是很差很低的回报，艺术家的经济形势很不稳定，极为脆弱，易受其他经济因素的影响。这很可悲也不公平。

　　以艺术为生对艺术家来说是一个经济上的需求，保持经济的独立和自由，这样才有机会去创作。与一般信仰不同，追求经济并不是以牺牲艺术灵感或是艺术原则为代价的。许多设计师遇到困难，最终因资金的短缺而不得不减少或是停止创作活动。

　　这是一个战略上的失误。

　　艺术世界是极为多变的，今天我们看到的艺术世界有着巨大的潜力。许多新的市场正在各个地方兴起，这样艺术家得到认可的机会也更多了。运用正确的策略，激发艺术事业的潜力，促进其往更好的方面发展。

　　艺术与营销

　　对人们来说，艺术是相当重要的而且是必要的精神食粮，它最终会成为文明的遗迹。